{"id":7671,"date":"2025-03-03T13:49:03","date_gmt":"2025-03-03T11:49:03","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.salvador-dali.org\/dali-i-gala\/relats\/una-obra-iconica-de-salvador-dali-que-torna-per-primera-vegada-des-del-1952\/"},"modified":"2025-07-01T13:00:20","modified_gmt":"2025-07-01T11:00:20","slug":"une-oeuvre-emblemblematique-de-salvador-dali-qui-revient-en-espagne-pour-la-premiere-fois-depuis-1952","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/staging.salvador-dali.org\/fr\/dali-et-gala\/recits\/une-oeuvre-emblemblematique-de-salvador-dali-qui-revient-en-espagne-pour-la-premiere-fois-depuis-1952\/","title":{"rendered":"Une \u0153uvre embl\u00e9matique de Salvador Dal\u00ed qui revient en Espagne pour la premi\u00e8re fois depuis 1952"},"content":{"rendered":"\n
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Le Christ <\/em>de Dal\u00ed \u00e0 Glasgow<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

En 1951, les Galeries Lefevre de Londres exposent pour la premi\u00e8re fois Le Christ<\/em> de Dal\u00ed, et l\u2019ann\u00e9e suivante, la ville de Glasgow l\u2019acquiert pour son mus\u00e9e. Le directeur de l\u2019institution, Tom Honeyman, a su percevoir l\u2019importance de cette peinture dans l\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste et a \u00e9t\u00e9 l\u2019artisan de son acquisition. Au-del\u00e0 de sa beaut\u00e9 indiscutable et de l\u2019\u00e9clat de son ex\u00e9cution, cette \u0153uvre \u00e9tablit un lien entre deux moments cruciaux de la maturit\u00e9 artistique de Dal\u00ed: son ambition de devenir un classique et sa transition vers la mystique nucl\u00e9aire.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Une acquisition pol\u00e9mique<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

L\u2019acquisition du Christ<\/em> par les mus\u00e9es de Glasgow n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 exempte de controverse. Dal\u00ed a vendu l\u2019\u0153uvre ainsi que les droits de reproduction \u00e0 la ville de Glasgow pour une somme consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9lev\u00e9e pour l\u2019\u00e9poque. Cette transaction a d\u00e9clench\u00e9 une vive pol\u00e9mique, notamment dans les milieux universitaires \u00e9cossais, qui estimaient que cette somme aurait d\u00fb \u00eatre consacr\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019espaces d\u2019exposition pour les artistes locaux. Malgr\u00e9 cela, Le Christ<\/em> de Salvador Dal\u00ed a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Glasgow en juin 1952, devenant un v\u00e9ritable \u00ab\u202f\u00e9v\u00e9nement artistique\u202f\u00bb dans la ville. Le 23 avril 1961, un visiteur a tent\u00e9 de d\u00e9truire la peinture en lac\u00e9rant la toile et en la frappant avec des pierres, ce qui a oblig\u00e9 le Mus\u00e9e \u00e0 la retirer temporairement pour restauration.<\/p>\n\n\n\n

En 1993, l\u2019\u0153uvre est transf\u00e9r\u00e9e temporairement au Saint Mungo Museum of Religious Life and Art de Glasgow, jusqu\u2019en 2006, date \u00e0 laquelle elle est install\u00e9e de mani\u00e8re permanente \u00e0 la Kelvingrove Art Gallery and Museum. En 2023, et pour la premi\u00e8re fois depuis 1952, Le Christ<\/em> a regagn\u00e9, le temps d\u2019une exposition, la terre de sa cr\u00e9ation, pour \u00eatre expos\u00e9 temporairement au Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed de Figueres.<\/p>\n\n\n\n

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Catalogue de l\u2019exposition Dal\u00ed, Lefevre Gallery, Londres, d\u00e9cembre 1951.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le christ<\/em>, 1951 \u00a9 Salvador Dal\u00ed, Fundaci\u00f3 Gala-Salvador Dal\u00ed, Figueres, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le moment de la cr\u00e9ation  <\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Avec Le Christ<\/em>, Dal\u00ed incarne la pens\u00e9e qui caract\u00e9rise ce moment de maturit\u00e9 et de transition, tout en illustrant les principes qu\u2019il \u00e9nonce dans son trait\u00e9 de peinture 50 secrets magiques pour peindre<\/em>, publi\u00e9 en 1948. Dans cet ouvrage, l\u2019artiste d\u00e9voile pas \u00e0 pas les \u00ab\u202frecettes\u202f\u00bb que doivent suivre les jeunes peintres pour cr\u00e9er un chef-d\u2019\u0153uvre, en exposant sa m\u00e9thode de travail, l\u2019organisation id\u00e9ale de l\u2019atelier et les mat\u00e9riaux n\u00e9cessaires \u00e0 sa r\u00e9alisation.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Un Christ aussi beau que le Dieu qu\u2019il est<\/strong><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Dans le premier num\u00e9ro de l\u2019ann\u00e9e 1952 de The Scottish Art Review<\/em> est publi\u00e9e une lettre dans laquelle Dal\u00ed \u00e9voque cette peinture. Il y \u00e9crit: \u00ab Mon ambition esth\u00e9tique, dans ce tableau, \u00e9tait compl\u00e8tement \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de tous les Christs peints par la plupart des peintres modernes, qui l\u2019ont interpr\u00e9t\u00e9 dans le sens expressionniste et contorsionniste, provoquant ainsi l\u2019\u00e9motion par la laideur. Ma pr\u00e9occupation principale \u00e9tait de peindre un Christ beau comme le Dieu qu\u2019il est.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es quarante, Dal\u00ed entreprend une profonde reformulation de sa pens\u00e9e. \u00c0 son int\u00e9r\u00eat pour la structure atomique, la d\u00e9sint\u00e9gration et la discontinuit\u00e9 de la mati\u00e8re, viennent s\u2019ajouter la mystique et les th\u00e9matiques religieuses, telles que la crucifixion ou les Vierges. Il entre alors dans la phase qu\u2019il baptise lui-m\u00eame \u00ab\u202fmystique nucl\u00e9aire\u202f\u00bb, dans laquelle, \u00e0 la diff\u00e9rence de ses compagnons surr\u00e9alistes, il ne renonce pas \u00e0 son attrait pour les d\u00e9couvertes des sciences physiques du tournant du XXe si\u00e8cle. Il poursuit \u00e9galement sa r\u00e9habilitation des pratiques artistiques de la Renaissance, tout en y int\u00e9grant sa profonde connaissance des po\u00e8tes mystiques espagnols, tels que saint Jean de la Croix et sainte Th\u00e9r\u00e8se de l\u2019Enfant-J\u00e9sus.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Frontispice et couverture du livre 50 Secrets of Magic Craftmanship<\/em>, 1948 \u00a9 Salvador Dal\u00ed, Fundaci\u00f3 Gala-Salvador Dal\u00ed, Figueres, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le processus de cr\u00e9ation<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dal\u00ed peint un Christ dans une posture peu habituelle, d\u2019une grande beaut\u00e9 et d\u00e9nu\u00e9 de la souffrance d\u00e9crite dans les \u00c9critures. Comme il l\u2019explique lui-m\u00eame, la mission de peindre cette \u0153uvre, ainsi que les d\u00e9tails de son ex\u00e9cution, lui furent r\u00e9v\u00e9l\u00e9s \u00e0 travers deux r\u00eaves. Cette r\u00e9v\u00e9lation onirique s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e des visions qui accompagnent les \u00e9lans mystiques.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Le dessin comme principe fondamental<\/strong><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Dal\u00ed entame la cr\u00e9ation de cette peinture par une s\u00e9rie de dessins qui illustrent son processus cr\u00e9atif et la mani\u00e8re de transposer son id\u00e9e de peindre un Christ \u00ab\u202fbeau, comme le Dieu qu\u2019il est\u202f\u00bb. On y trouve des essais de diff\u00e9rentes compositions, \u00e9voquant la figure du Christ esquiss\u00e9e par saint Jean de la Croix pour un reliquaire conserv\u00e9 aujourd\u2019hui \u00e0 \u00c1vila. Cependant, la majorit\u00e9 des dessins repr\u00e9sentent la figure en contre-plong\u00e9e, dans une vision frontale et flottante, mais avec des variantes, telles que l\u2019image du Christ refl\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Dal\u00ed recherche le mod\u00e8le le plus appropri\u00e9 pour transmettre la culmination de la beaut\u00e9 apollinienne de son Christ. Gr\u00e2ce \u00e0 sa relation professionnelle et amicale avec Jack Warner, directeur de la soci\u00e9t\u00e9 de production Warner Bros, il fait la connaissance de Russ Saunders, gymnaste californien et cascadeur dans des films d\u2019action. En tant que doublure, Saunders avait particip\u00e9 \u00e0 des films tels que Les Trois Mousquetaires<\/em> (1948) ou Chantons sous la pluie<\/em> (1952). Outre les croquis r\u00e9alis\u00e9s sur le vif, on sait que Dal\u00ed a \u00e9galement utilis\u00e9 des photographies, gr\u00e2ce \u00e0 des n\u00e9gatifs in\u00e9dits conserv\u00e9s aux archives de la Fondation Gala-Salvador Dal\u00ed, qui ont permis de mieux comprendre son processus de travail. Enfin, il transpose sa cr\u00e9ation sur toile, en suivant la tradition expos\u00e9e dans ses 50 secrets magiques pour peindre<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Esquisses pour Le Christ, c. 1950. \u00a9 Salvador Dal\u00ed, Fundaci\u00f3 Gala-Salvador Dal\u00ed, Figueres, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019iconographie du Christ<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dal\u00ed repr\u00e9sente la Passion du Christ selon une perspective saisissante, inspir\u00e9e par les mystiques espagnols, en particulier saint Jean de la Croix, et construite autour d\u2019une g\u00e9om\u00e9trie minutieusement \u00e9labor\u00e9e. Le Christ se trouve suspendu au-dessus de la baie de Portlligat, de son paysage de vie, baign\u00e9 d\u2019une lumi\u00e8re cr\u00e9pusculaire et de bleus que, selon les mots du photographe Gyenes, \u00ab\u202fil n\u2019avait vus nulle part ailleurs\u202f\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Le Christ de Portlligat<\/strong><\/strong><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Dans la lettre publi\u00e9e en 1952 dans The Scottish Art Review<\/em>, Dal\u00ed explique qu\u2019il avait d\u2019abord l\u2019intention d\u2019inclure dans Le Christ<\/em> tous les attributs traditionnels de la Crucifixion. Il souhaitait \u00e9galement transformer le sang en \u0153illets rouges et faire jaillir trois fleurs de jasmin de la plaie du c\u00f4t\u00e9. Cependant, une nouvelle r\u00e9v\u00e9lation \u2014 ou un r\u00eave \u2014 le fit changer d\u2019avis et le poussa \u00e0 ne peindre \u00ab\u202frien que la beaut\u00e9 m\u00e9taphysique du Christ-Dieu\u202f\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Le Christ reste suspendu au-dessus de la baie de Portlligat, dans une union saisissante avec le paysage. Portlligat est le paysage affectif de Dal\u00ed. C\u2019est l\u2019une des constantes de son \u0153uvre, qu\u2019il peint encore et encore, et l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments qui lui permettent de devenir universel \u00e0 partir de l\u2019ultralocal. Ce paysage est compl\u00e9t\u00e9 par une sc\u00e8ne de la vie quotidienne dans la baie de Portlligat : des p\u00eacheurs s\u2019activant sur la rive. Les figures, toutefois, r\u00e9v\u00e8lent une inspiration tr\u00e8s pr\u00e9cise: \u00ab [\u2026] dans un bateau, un personnage de paysan fran\u00e7ais peint par Le Nain, dont le visage seul avait \u00e9t\u00e9 chang\u00e9 \u00e0 la ressemblance d’un p\u00eacheur de Portlligat. Le p\u00eacheur, vu de dos, avait cependant une silhouette v\u00e9lasquezienne. \u00bb<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Mod\u00e8le pour Le Christ. Weiman & Lester Photo Services.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n